CLUB DE COLECCIONISTA DE MÚSICA MELOMANOS Y COLECCIONISTAS UNA CULTURA MUSICAL 2.1 EL LENGUAJEEste lenguaje, al cual nos referiremos va creando su cultura con la educación musical del oído,y se trasmite al interior del cuerpo para manifestarse con las manos, los pies, cadera y hombros tratando dellevar el golpe de la clave, el ritmo de la melodía, y por la boca con disonante tarareo de la letra, o en los comentarios post-éxtasis de lo disfrutado. Permanentemente oímos hablar de La Cultura musical, cuando se requiere que los Melómanos y Coleccionistas de música Afrolatina vayan mas allá del ejercicio de difundir los temas con el comentario aprendido en el anverso de las carátulas, en los libros biográficos, en su experiencia como D.J o comercializador de discos, charlas con los amigos, asistencia a foros y conferencias y escuchando los programas especializados de radio, etc. Estos datos, aprendidos y difundidos de memoria cada vez que se presenta un tema en una audición, puede crearnos la alta responsabilidad de soportar el peso de la “Sabiduría musical”. El verdadero saber esta en las relaciones con el medio, el barrio, el parque, la melodía. Ahí empieza el aprendizaje.
2.2TERMINOS DEL LENGUAJE Lo cierto es que sabios o no, se adquiere una riqueza del lenguaje popular en el medio donde interactúa el melómano, hecho que le permite socializar y manejar supropia cultura. La terminología del lenguaje puede estar contemplada en el contenido de las Colecciones y aprendida en el manejode éstasrelaciones sociales de barrio. A manera de información describimos y damos una aproximación del significadode algunos de los siguientes términos: Melómano, Coleccionista, Salsa, Salsa de golpe, vanguardista, reedición, remasterización, Genero, Ritmo, Productor, Sellos Discográficos, Creador, Compositor, Arreglista, Director Musical, Agrupación Orquestal, Guateque, Bembé, Bilongo. Música Santera., 2.3.MELOMANO Humano que padece la afición compulsiva de escuchar Música, bienestar que se manifiesta con movimientos rítmicos en cabeza, manos y pies,acompañados en la mayoría de las veces con tarareos al pie de la letra del solista y de los coros registrados en los surcos de los medios y formatos conductores y transmisores de lo que algunos y/o algunas llaman “Enfermedad musical” Los efectos colaterales de la mencionada afición de ESCUCHARla Música, se reflejan con la necesidad de COMPRARLA y dependiendo del grado de avance de los dos efectos anteriores puede, o mas bien debe llegar al estado final de investigarla,de ESTUDIARLA. En el caso del Melómano, se COMPRA la música para conocerla y estudiarla y para tener la oportunidad de satisfacer su gusto musical cada vez que lo desee y no depender de los agentes externos (el amigo que la tiene, el bar o Salsoteca que la comercializa o las audiciones de Unimel etc.). Y es a partir de aquí que inicia su formación, su metamorfosis, su proceso hasta la transformación en “Coleccionista”. Estudiar la música no contempla solamente el saber quienes son los interpretes del gusto musical: Cantantes,músicos; los creadores: Escritor, Compositor, Arreglista, Productor, Director Musical; Su estructura: Ritmo, compases, métrica etc., sino también aprender a interpretarla, difundirla . crearla y a entenderla como una ciencia, un arte. El estudio de la música puede proveerse de varias fuentes, de diferentes escuelas Existe uncontexto básicodefinido por dos culturas; La cultura formal y la cultura marginal.
La Cultura Formal es la aprendida en la enseñanza científica de la música recibida en los Conservatorios y Las Escuelas de música. Es científica porque es matemática en su medida, la estructura de 2x4 no es otra cosa mas que la aritmética de combinar 2 compases en 4 tiempos y en lo más puro de su lectura o escritura en pentagrama, un compositor puede jugar matemáticamente con estos valores. La cultura Marginal es la del empírico, la del oído, la del sentimiento, aquella que con elementos básicos y un instrumento, el Melómano construye un proyecto musical agradable y de buen sabor para el gusto musical.
2.4 COLECCIONISTA.- Una definición académica apunta a decir que Coleccionista es quien conserva o guarda un conjunto de cosas (sellos, monedas, obras,discos) generalmente de una misma clase o del mismo género o con alguna característica que las una, reunidas por gusto, utilidad, afición y/o cultura. Hablamos aquí del Coleccionista de música Afrolatina, del coleccionista que cuidadosamente conserva los trabajos discográficos que va adquiriendo de acuerdo con su gusto musical, estudia e investiga la historiade una área específica es decir de una característica de la música afrolatina.
2.4.1CARACTERISTICASDE LAS COLECCIONES: Una colecciónpuede estar definida por:Especificaciones del Género (Salsa de golpe, de Barrio, Vanguardista, Contemporánea, de guateque etc.) por Ritmos,Orquestas, Músicos, Vocalistas,Compositores, Arreglistas, Sellos Discográficos, Regiones, Épocas, Países, Otra (Santera, Mensaje Social, Navideña, Homenajes etc.) Es a partir del estudio o el interés por lo que escuchamos,que culturizamos nuestra afición por la música y empezamos a manejar nuestro propio lenguaje.
2.5 SALSA: Rafael Quintero, ensayista e investigador musical Caleño, coautor del libro Abran Paso, recopila y nos entregaesta definición:“Emblema publicitario, interpretación plena de ritmos conjuntos, interacción de culturas,fusión músico-cultural del pueblo latino en Nueva York”. Término no casuístico para mercadear el presente de la música, sino para prepararse a lo que iba a pasar de allí en adelante, recogiendo cuanto había sucedido en el pasado.
Diego Enrique Echeverri, representante legal de la Asociación Afroamigos de Popayán da una descripción de SALSA teniendo en cuenta cuatro consideraciones: Su lugar en la Historia,su lugar en la cultura, su lugar en la música y El Contexto Social y espacio donde se gestó y desarrolla actualmente, la cual considero con el propósito de suministrar mas elementos de análisis y riqueza informativo, darla a conocer: La Salsa es un movimiento musical popular de origen mestizo gestado en el Caribe con el liderazgo Cubano y puertorriqueño y nacido en Nueva York como un producto comercial.....acogido como referente cultural, .. ha llegado a erigirse como Patrimonio musical urbano a nivelmundial.. La Salsa se ha permitido evolucionar, fusionarse o variar hacia formas cada vez menos vernáculas sin perder sus esencias musicales particulares adaptándosea los nuevos contextos históricos, llegando hacerse necesario el apellidar a sus nuevas expresiones ( romántica, erótica, monga..etc.)
Las dos expresiones anteriores apuntan hacia el mismo lado, La Salsa No es un ritmo, es un término genérico utilizado para denominar todo el movimiento musical que se estaba escuchando y bailando en las décadas del 60 y 70. El origen de los ritmos que hacen parte de la historia del surgimiento del termino Salsa y el discutido origen de su aplicación o de donde y cómo surgió, seguirá siendo tema de discusión entre los recopiladores de estos datos históricos y son parte de tratados extensos que los investigadores musicales nos los recrean en una variada bibliografía; no es motivo de este escrito.
Es aquella que difiere de la salsa comercial, interpretada por agrupaciones jóvenes (años 70), experimentando nuevos sonidos, es el sonido del trombón y del mensaje, poco radiadas y básicamente esta definida por el gusto Del melómano salsero, aquí se ubican los siguientes ritmos; Son montuno, Guaguanco, guajira, Boogaloo y LatinJazz. entre otros.
Es la salsa que va adelante marcando la pauta en el gusto de los melómanos con estilo renovado y modificado con exploración de nuevos sonidos, nuevos ofrecimientos, nuevas producciones sin perder la esencia rítmica del son.
Nuevas ediciones formadas de planchas originales sin aplicarle cambios a la estructura musical del trabajo discográfico.
Música reeditada con nuevas técnicas de grabación para eliminarle imperfecciones, ruidos, etc. En el medio de los melómanos se oye igualmente el término “Reencauche”, aplicado a aquellos trabajos con arreglos que modifican total o parcialmente la estructura del tema, incluso hasta el ritmo.
2.8GENERO Dos definiciones literales:“ El Conjunto de cosas semejantes entre sí por tener uno o varios caracteres comunes” y“ Clase u orden en que con arreglo o determinadas condiciones o calidades, se consideran comprendidas diferentes cosas”. Musicalmente si agrupamos varios trabajos discográficos en ritmos de Sones,Pachangas, Guaguancos y Montunos, encontramos características comunes como de que son ritmos afrolatinos, de descendencia cubana (el Son como célula básica), interpretados por agrupaciones orquestales de cierta composición similar a ritmo de clave, bongo y conga, pero lo determinante es que al ser el boom comercial de los años 60 y 70,fueron encasillados para ser llamados e identificados comercialmentecon el término SALSA.
2.9 RITMO La música (combinación armónica de sonidos agradables al oído)tiene tres elementos fundamentales a saber; La Melodía, La Armonía y el Ritmo. El ritmo es una repetición a intervalos o compases regulares de los tiempos de una frase o movimiento musical.(Frase en texto o frase en música, fraseos). Lo anterior es la definición académica formal, la marginal lo define como el golpe de la clave, el movimiento corporal en el baile, el sabor, y este va tomando el nombre de manera circunstancial y aleatoria: La rima de las frases textuales, el sonido y la forma de bailarlo, la armonía de los compases, la combinación de los sonidos de los instrumentos asignados, el espacio o lugar que se quiere reflejar en el arreglo de la pieza musical: sociología pura.
2.9.1 Algunos Ritmos La Pachanga. La expresión Pachanga, es un calificativo de fiesta o baile popular, termino utilizado por el cubano Eduardo Davidson (Claudio Cuza) para titular un tema que suena a merengue, pero que dio inicio a que a partir de allí se fuera transformando con el sonido y arreglos de otros músicos en otras esferas, en lo que conocemos hoy como el RITMO popular mas bailado de la salsa. El Bolero. El nombre del bolero surge de la forma de bailarlo dando vueltas, dicen algunos, y otros apuntan a decir que proviene de los pliegues o boleros de las faldas que utilizaban las bailadoras de ese ritmo.El Chachachá. Su nombre es tomado del sonido que producían al rastrillar el piso los zapatos de quienes lo bailaron por primera vez. Y así como los ejemplos anteriores, es posible que los demás ritmos hayan tomado su nombre, aunque hay algunos como el Montuno que se refieren al lugar geográfico donde nacieron y esa investigación nos debe servir no solo para saber como y porque fueron bautizados, sino para reconocer y valorar su existencia y no permitir su aniquilamiento al difundir la salsa sin identificarlos.
2.10 AGRUPACION ORQUESTAL.-Las agrupaciones musicales son producto del fenómeno sociológico nacido de la necesidad de los esclavos de permanecer juntos apoyándose los unos con otros en busca de compañía, ya que su condición los obligaba a construir su propio entorno. Esta confraternidad se reflejaba en todos los campos de su precaria sociedad; se acompañaban en el trabajo, en la rebelión, en la danza, la música y en el canto. Surgen entonces: los duetos: Dos guitarras, dos voces Los tríos: Tres guitarras o dos guitarras y maracas, tres voces o primera voz y coro. Los cuartetos: Dos clases: El sonero con guitarra, tres, bajo (bunga), maracas, primera y segunda voz, coro. El vocal con cuatro voces diferenciadas. Los sextetos: Guitarra, tres, contrabajo, bongo, maracas y clave., primera y segunda voz, coro. Los septetos: Es la misma composición del Sexteto mas la adición de la trompeta. Los conjuntos: Piano, Contrabajo, Tres, trompetas, congas, maracas, bongo, clave, cantantes. Los Combos: Son la versión económica de las orquestas y se componen generalmente de: Piano, trompeta, saxofón, contrabajo, congas y percusión menor. Las charangas: Flauta, violines, piano, contrabajo, timbales, guiro, dos y tres voces. Las Orquestas y Las Bandas: Su estructura está relacionada con la cantidad de instrumentos que la componen de acuerdo con la música que interpretan y van desde el tipo Charanga Francesa hasta las Big Band, y las Sinfónicas.
2.11 PRODUCTOR.-Organizador de todos los elementos que requiere un trabajo discográfico, busca o aporta el soporte financiero para contratar o acopiar la tecnología y el personal necesarios para la realización del proyecto.
2.12 CREADOR, COMPOSITOR, ARREGLISTA.- El creador es quien escribe textualmente la obra, es el poeta, quien consulta los sentimientos propios y/o ajenos y los plasma en el papel. El compositor es aquel que con instrumento en mano, el texto y su sabiduríava construyendo la Melodía en “frases” musicales a intervalos, tiempos y compases que le sale en Armonía con los latidos del corazón. El Arreglista le da cuerpo al tema construido, es el constructor del proyecto, el maestro de la obra quien con plano en mano (partituras en pentagrama) “mete” por ahí un piano y unos violines, acomoda por acá unos saxos, trompetas ytrombones y los hace acompañar del cuero “estira´o”, aumenta o disminuye compases sin perder el ritmo y la deja lista “pa´que” suene. El director Musical interpreta lo realizado, consigue los músicos, arma el proyecto y ejecuta su sonar. En la mayoría de los casos las funciones de Escritor, Compositor, Arreglista y hasta Director Musical son realizadas por la misma persona. Los Músicos y vocalistas están definidos en el arreglo de acuerdo con los intérpretes para quienes se hizo el trabajo.
2.13. GUATEQUE Fiesta que realizan los campesinos cubanos (Guajiros) para celebrar cualquier acontecimiento en donde se ofrece comida y música.
2.14. BEMBE Fiesta celebrada con toques de tamborpara las deidades Yorubas. Dicha fiesta se celebra con instrumentos especialmente construidos para la ocasión con troncos de palma de un solo parche.
2.15 BILONGO Término lucumí de origen africano que significa hechizo o embrujo.
2.16LA SANTERIA ENLA MUSICA Es muy común encontrar los términos Santeros que vienen consignados en las letras y coros de los trabajos discográficos de nuestra música Afrolatina. Estos términos provienen de los nombres de las deidades africanassimilares a los nombres de los santos católicos, cuyo entendimiento amerita un estudio mas extenso, tratado con mayor profundidad y respeto. Nos limitaremos a conocer la correspondencia de un santo con otro y conocer su significado para entender el término que hace parte de nuestro lenguaje musical: SANTODEIDAD YORUBAJesucristoObatalá Virgen de la CandelariaOyá Virgen de ReglaYemayá Virgen de la CaridadOchún Virgen de la ConcepciónIroko Santa BárbaraChangó San NorbertoOchosí San FranciscoOrúmila San LázaroBabalú Ayé San PedroOgún San CristóbalAgayú San SilvestreAsaín San IsidroOrisha Oko San RafaelObbá Almas del PurgatorioEleguá
2.17SELLOS DISCOGRAFICOS.-Es la casa disquera, la firma que hace posible la grabación. En el lenguaje del Melómano y Coleccionista, el manejo y conocimiento de los sellos discográficos le permite tener una amplia facilidad para identificar el origen de los trabajos, la calidad y elvalor de colección de los discos que va adquiriendo. En el medio coleccionista, el sello define hasta el precio.A continuación una muestra de algunos sellos discográficos con las características que los hacen específicos y valiosos en el medioy algunas orquestas que han grabado en cada uno de ellos. Lo anterior solo con el fin de dejar la inquietud y llamar la atención hacia la atención a este elemento importante para la formación del coleccionista: ALEGRE: Tres colores: Negro:-Eddie Palmieri conla Perfecta, Kako con la Pto.Rico All Star y el tributo a Noro Morales-Charlie Palmieri y la Moderna, lp. Caravana CLUB; Verde claro:-Ángel Canales enSol de mi vida, Celio González en3 L.P, Dioris Valladares, los distribuidos por FANIA; Azul:-Loui Ramírez y su Conjunto Chango, Tito Puenteen Parece BoboANSONIA: Sello de color negro y verde en donde básicamente se grava la música típica antillana de vieja guardia- Negro: Charanga Sensación, Panchito Riset.- Verde:Damirón y sus Ritmos FavoritosBORINQUEN: Dos colores: Uno de color blanco y otro con rayas azules. Tienen la particularidad de haber sido realizados en Puerto Rico por la Firma Río Piedras.COTIQUE (George Goldner): Este sello tiene dos presentaciones de colores diferentes: Rojo y zapote: Lebron Brother, Frankie Dante, Joey Pastrano etc.,Verde y zapote: Pipo y la Superior. Los reeditados por los Venezolanosaparecen en color diferente a los dos mencionados, Ej. Amarillo y Rojo.FANIA: Es el sello clásico de la Salsa y tiene tres presentaciones: Dorado: Larry Harlow, “Heavy Smoking”, Willie Colón “El Malo”, Bobby Quezada, Boogaloo en el Barrio”, Pacheco; “Mi nuevo tumbao”, “te invita a bailar”, “Latin Jam”, Feria en N.Y.”, Viva África, “Popular demanda”, Bobby Valentín en “Regreso al Bungaló”, Loui Ramírez con “Good News”.-Manchado: Bobby Valentín “Huracán”, Pacheco en “Los Compadres”;Playa y palmas: Varios.FIESTA: Sellos en Amarillo y en Rojo en donde músicos como Randy Carlos nos dejaron gravados sus éxitos.GEMA: La colección del Gran combo, antes del sello Combo. HIT PARADE: Sello Dorado donde gravo Pijuan y su Sexteto.INCA: En el de color Amarillo se recomiendan los trabajos de la Ponceña y los de Leyo Peña.INTERNACIONAL (Filial de Fania): Roberto y su Nuevo Montuno gravó en este sello. JAGUAR: El Conjunto Universal KUBANEY: Pijuán y su Sexteto gravan también en este sello MARY LOU: El sello del corazón rojo que tuvo como filial al sello SALSA, gravando con ellos varios de sus trabajos Willie Rodríguez. MELON: En el sello de Color verde aparece Pijuan y su Sexteto MERICANA: Dos sellos uno de color Amarillo y otro de color Negro.- Negro: Todos los trabajos de SAOCO de Willian Millán y algunos de Javier Vázquez.- Amarillo: Rey Roy, Johnny Zamot, Tata Vázquez, Roberto Torres, La Power y Tempo 70, etc.- Este sello posteriormente pasa a ser del nuevo sello SAL SOULT en donde aparecen trabajos de: Saoco, Grupo Folclórico Experimental Nueva Yorkino, Conjunto Libre. PANART: EL sello se presenta en Negro y en Blanco, teniendo como ejemplo el trabajo de las Descargas de CACHAO con el tema “Cógele el Golpe”. - Color Negro con Tito Puente.SAR: El sello que fue capaz de reunir a Chocolate Armenteros, Mario Muñoz, Los Hermanos Zervigon: Eddie, Kelvin y Rudy;Alfredo Valdés Jr., Marino Solano, Charlie Rodríguez, Alfredo de la Fe, para crear la Sar All Star. Tuvo como filial al sello SALSA como distribuidor en Colombia.SEECO: Color Blanco: Joe Cotto.TICO: Dos colores, Naranja: Hector Rivera (1973-74), Santos Colón, Tito Puente. Rosado: Tito Puente y la Lupe, producido por Pancho Cristal.- Este sello también fue tomado por FANIA para distribuirlo.VAYA: Morado y Naranja son los colores de este sello de Ralph Mercado Management por eso no es raro ver el contrasello de la RMM en los trabajos de VAYA Récord.VELVET: El Velvet Negro tiene a los artistas del Conjunto Universal y a Porfi Jiménez entre otros.WESTSIDE LATINO – WS: De color Verde; Ray Barreto
2.17.1 OTROS SELLOS A TENER EN CUENTA: Antilla, Astro Son, At Co, Bronco, Caiman, Cbs, Coche, Coco, Columbia, Combo, Congo, Crea, Crescendo, Egrem, Evesol, Faisan, Feronan, Fm, Fonseca, Fuentes, Interamericana, Lastos, Magda, Maipe, Palladium, Philips, Publishing, Rca, Sonotec, Taboga, Teca, Th Rodven, Salsone, Tierrazo, Toptem, Tr (Tito Rodríguez), UA Latino, United Artist, V&A, Zeida,
2.17.2 CLASIFICACION DE ALGUNOS SELLOS POR PAISES: CUBA: Puchito, Panart, RCA Victor, estos sellos fueron reeditados en Miami y Nueva York y aparecieron con los nombres; Antilla, Adria, Bravo, Ramsa. El Sello Egrem inicia sus gravaciones dentro del régimen castrista. USA.: Mardi Gras, RCA Victor, Fiesta, GNP (Gene Norman Present), Fantasy (dos presentaciones, rojo y azul), Ansonia, Fonseca, Alegre, Riverside, Decca, Mercury, Tico y Cotique, MGM, CBS, UA Ltino. MÉXICO: Musart, Peerless, Camden. VENEZUELA: Todo lo de afuera editado por el Palacio de la Música, Antar, Phiraphon, Foca (Fonográfica del Caribe). PERU: Mag, Epic, Infopesa. COLOMBIA: Fuentes
3.EPILOGO.- (mas nunca será epitafio) Sigamos construyendo nuestro lenguaje, nuestra historia, dejémosla bien contada y bien cantada, porque la Salsa no morirá. Nosotros ya no estaremos y ella nos trascenderá, busquemos ahora nuevos caminos y nuevas rutas que ella se esta abriendo paso como la naturaleza misma, puesto que buscando y rebuscando las huellas de Arsenio y Chano Pozo sabremos de donde venimos y esa mirada hacia atrás nos permitirá encontrar y aceptarcon claridadel nuevo y permanente amanecer de la SALSA.
2da. Edic. Dic. 21 de 2006- Eddie Terranova Arzayus.
Bibliografía Rondón, Cesar. El Libro de la Salsa, Editorial Arte, Caracas, 1980 Orovio, Helio, Diccionario de la Música Cubana, Editorial Letras Cubanas, La Habana Cuba, 1992. Quintero, Rafael, Salsa y Globalización, Huellas Uninorte, Barranquilla, pp 93-104. Quintero, Rafael, La Salsa en Cali Una Cultura, Conceptos, Diciembre 2003. Echeverri Bucheli, Diego, Los Melómanos y el Concepto Salsa,Unimel, marzo 2003. Manyoma Gil, Henry, Definición de Salsa, Concepto, Unimel Marzo 2003. Asociación Amigos del Son, Foro “La Santería y su Influencia en la Música Afrolatina” .2001 Naranjo, Volney, Exdirector Sayco Acimpro, Conceptos, 2004. Colección de Trabajos discográficos y vivencias. Foro Salsa Cali es Cali.-Wilson 09/12/2006
EDDIE TERRANOVA2DA.EDICION DIC.21-2006
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